Casa Vazia

Projeto: Casa Vazia - Arquitetura, Cultura e Nomadismo

2010-12-16T13:00:00.000-08:00

Projeto: Croquis

2010-11-15T09:54:00.001-08:00

Vídeo: Flux

2010-10-06T17:54:00.000-07:00

Vídeo de Candas Sisman dedicado ao escultor turco Ilhan Koman produzido para a exposição Ilhan Koman: Hulda Festival, uma viagem em Arte e Ciência, que acontecerá em setembro e outubro deste ano em Istambul.

Propostas Itinerantes

2010-10-06T16:56:00.000-07:00

Brinquedoteca Itinerante

O projeto da Brinquedoteca Itinerante representa a arquitetura efêmera, possibilitando a reconfiguração de diversas paisagens e de sua própria arquitetura, além de proporcionar educação e atividades recreativas e culturais em áreas carentes, objetivo do projeto, realizando assim inclusão social e cultural às crianças.
A Brinquedoteca faz grande refêrencia ao brinquedo infantil “cubo mágico”. Dessa forma o espaço torna-se lúdico, despertando o imaginário infantil.
O projeto é formado através de módulos que possibilitam a expansão e retração do bloco principal, além da possibilidade de ser usado mais de um módulo, adquirindo-se um espaço mais amplo.
A proposta apresenta leveza e versatilidade, além de abordar a sustentabilidade, ampliada pelo uso do PVC como material principal.
A Brinquedoteca Itinerante é um trabalho premiado no concurso estudantil Solvin 2008, proposto por Alecsander Gonçalves, Daniele de Souza, Mônica Moreira da Silva e Vinicius Capella Gomes, sob orientação da Profa. Dra. Marta Vieira Bogéa.

Pequenas Intervenções em Espaços Livres Públicos: itinerância, flexibilidade e interatividade.

Dissertação de Mestrado de Andressa Carmo Pena Martinez, sob orientação de José Ripper Kós, Ph.D, “Pequenas Intervenções em Espaços Livres Públicos: itinerância, flexibilidade e interatividade”, aborda a necessidade de intervenções em espaços urbanos, para a transformação desses locais em áreas atrativas.
Andressa defende a reutilização de espaços pré-estabelecidos, como praças, que já não apresentam público e funcionalidade, através de equipamentos e pequenas intervenções, tornando-os mais flexíveis e multifuncionais.
Ela apresenta algumas propostas para a George Square, praça na cidade de Glasgow, na Escócia, como o “Módulo-Bar”, no qual é formado por elementos que funcionam como um pequeno bar, além de uma de suas superfícies externas ser utilizada como tela de projeção para cinema ao ar livre.

“Sobre Trilhos” é uma proposta de módulos móveis de bancos, onde o usuário pode posicionar seu banco como desejar.

Por fim no projeto “Luz de Humor” o usuário pode escolher e manipular a cor e a direção dos feixes de luz, através de um sistema específico de iluminação, transformando a praça em espaço lúdico.

“A simples reorganização e padronização do mobiliário ou a definição de ‘programas’ rígidos, estritamente definidos, inflexíveis, que condicionam um modo de ocupação do espaço, está sujeita à falha.” Andressa Martinez

O Contemporâneo nas Lojas Pop-Up´s

2010-08-26T09:41:00.000-07:00

As lojas Pop-Up´s são uma reprodução de características da sociedade contemporânea, como a efemeridade e a fluidez no modo de viver e se relacionar.
Este conceito de loja itinerante já existe há algum tempo, e hoje é tendência, principalmente no Japão e na Europa.
As lojas Pop-Up´s são constituídas por conteiners reutilizados e instaladas em lugares públicos, como praças e estacionamentos.
Marcas como Nike, Chanel, Puma, Target, Adidas, Uniqlo e Illy já aderiram esta idéia, na qual apresenta nova forma e ocupação do espaço, tornando-os mais interessantes e atrativos.

A loja itinerante da Puma, chamada Puma City, é formada por vinte e quatro conteiners, possui três pavimentos, incluindo um bar e um lounge.

A Uniqlo, marca de vestuário japonesa, instalou suas lojas temporárias na rua por volta de dois meses, mudando o endereço a cada dia.

O designer Adam Kalkin projetou um Café, para a marca Illy, num contêiner, com portas que se abrem através de um mecanismo eletrônico.

Projeto: Experimentação

2010-07-29T12:36:00.000-07:00

Artistas Contemporâneos: Lourenço Mutarelli

2010-07-27T19:35:00.001-07:00

Escritor de romances e histórias em quadrinhos, além de ator e dramaturgo, Lourenço Mutarelli é um típico anti-herói, assim como seus personagens.
Seus primeiros trabalhos foram histórias em quadrinhos, produzidas através de fanzines. Criou a arte do filme Nina, e é autor do romance O Cheiro do Ralo, no qual foi adaptado para o cinema, com a extraordinária participação de Selton Mello como ator principal, ambos com a direção de Heitor Dhalia.

Entre seus trabalhos estão títulos como: O Dobro de Cinco, O Rei do Ponto, Mundo Pet, O Natimorto, Jesus Kid e a Arte de Produzir Efeito Sem Causa.

Admirador da literatura de Kafka e Dostoiévski, Mutarelli produz suas histórias através de uma linguagem simples, revelando a sociedade contemporânea de forma trágica, irônica e muitas vezes grotesca.Lourenço Mutarelli descreve uma coletividade deprimida, e é através de suas obras que exprime o seu modo de sentir e pensar. Seus personagens esboçam uma vida muito próxima a nossa, mas é uma realidade vista por olhos pessimistas. Porém com tanta ironia é possível despir-se da moral e da ética, assim sua obra também atravessa o cômico e o ridículo.

Requiém é uma animação dirigida por Felipe Duque, com textos, desenhos e narração de Lourenço Mutarelli.

Antonio Pode é um curta-metragem dirigido por Ivan Morales, com a participação de Lourenço Mutarelli.

Perfect Symmetry - Keane

2010-07-12T17:11:00.000-07:00

Projeto: Croquis

2010-06-29T18:09:00.000-07:00

SANAA: Flexibilidade + Transparência

2010-06-22T16:34:00.000-07:00

Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa formaram o escritório de arquitetura SANAA em 1995, depois de se conhecerem no escritório de Toyo Ito. Os arquitetos possuem projetos em diversos locais como: Japão, Espanha, Alemanha, França, Inglaterra, Países Baixos e Estados Unidos. Através de sua linguagem própria e qualidade arquitetônica, foram os vencedores do Pritzker 2010.
A dupla de arquitetos busca em suas obras a concepção de um espaço arquitetônico original, que não deixe de atender a funcionalidade.
Exploram a luminosidade através da transparência e leveza de materiais, proporcionando a integração do interior com o exterior e do visitante com o meio natural, além de projetarem espaços flexíveis, promovendo fluidez e liberdade na relação do público com o edifício.

No Museu do Século XXI, em Kanazawa, Japão, de 2004, os arquitetos desenvolveram uma planta circular, assim o edifício pode ser acessado de qualquer direção. O espaço interno é dividido em várias galerias independentes, dispostas entre o espaço de circulação. Nestas além de espaços de exposição, inclui biblioteca, salas de aula e oficinas para crianças.
Assim como a forte relação da estrutura com seu entorno, provocada por sua forma e transparência, o visitante tem total liberdade para explorar o espaço ao seu modo, não deixando de partilhar com os outros seu caráter coletivo.

Veja os vídeos

O SANAA projetou também o New Museum, de Nova Iorque, em 2007. Com terreno limitado e programa ambicioso, os arquitetos decidiram por um edifício constituído de uma pilha de seis caixas retangulares deslocadas aleatoriamente do eixo. Assim foi possível a concepção de espaços livres e flexíveis, além de maior incidência de luz natural no edifício.

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A Escola de Design Zollverein, em Essen, Alemanha, foi projetada como um cubo de 35m x 35m x 35m. O edifício possui janelas em três tamanhos diferentes, dispostas de acordo com a atividade a ser realizada em cada local. Com estas grandes aberturas os arquitetos criam diversas luminosidades dentro da estrutura, além de transparência, provocando maior interação com o exterior.

Com a concepção do Rolex Learning Center, o SANAA esboça da forma mais clara seus conceitos empregados em projetos anteriores. O espaço possui várias funções, como: biblioteca, centro de estudos de línguas, escritórios, café, restaurante e um hall de entrada, e ao mesmo tempo é um só, pois não possui barreiras físicas, a divisão do espaço é feita através das ondulações da estrutura, e seu fechamento é de vidro. Aqui os arquitetos exprimem distintamente suas idéias de flexibilidade e transparência.

Veja o vídeo

Curta-metragem: Surface

2010-06-21T17:23:00.000-07:00

Com criação e direção de Varathit Uthaisri, o curta-metragem Surface contém uma linguagem visual muito interessante e pouco convencional. Filmado todo de baixo para cima, ele explora uma perspectiva incomum em nosso cotidiano.

Para mais informações sobre o curta clique aqui

Artistas Contemporâneos: Marcelo Camelo

2010-06-17T14:59:00.000-07:00

Marcelo Camelo é um importante compositor, cantor, guitarrista, violonista e poeta brasileiro. Integrante da (ex?) banda Los Hermanos, em 2003 lançou seu primeiro disco solo, intitulado Sou, nome que foi retirado do poema visual de Rodrigo Linares.
Com o álbum, Camelo mostra sua simpatia pela MPB, o que já vinha fazendo em seu grupo, mistura de sua simplicidade com a intensidade de Rodrigo Amarante.

Sou é um disco para ser deglutido aos poucos. Introspectivo, suas faixas esboçam solidão, melancolia e poesia.
Na música Liberdade, Camelo é acompanhado por Dominguinhos e seu acordeom, Janta conta com a participação de Mallu Magalhãe s e possui melodia agradável aos ouvidos assim como em Doce Solidão, Menina Bordada e principalmente a marchinha Copacabana são faixas mais descontraídas, enquanto que Téo e a Gaivota e Saudade demonstram bastante melancolia. Camelo ainda mostra sua versão de Santa Chuva, gravada anteriormente por Maria Rita, e conta com a participação de Clara Sverner, Domenico Lancellotti e do sexteto paulistano Hurtmold.

Marcelo Camelo não se destaca por sua voz, mas por sua arte simples e imperfeita. O disco possui letras aparentemente singelas, porém complexas, o que causa certa inquietude, e melodias leves e agradáveis, que nos levam a uma calmaria, imprescindíveis nos dias atuais.

A Efemeridade Arquitetônica da Serpentine Gallery

2010-06-08T17:00:00.000-07:00

A Serpentine Gallery é uma galeria de arte – situada em Kensington Gardens, Hyde Park no centro de Londres – destinada a exposição de arte moderna e contemporânea. Anualmente é convidado um arquiteto para a elaboração de uma estrutura efêmera.

O primeiro pavilhão foi projetado por Zaha Hadid em 2000. Neste, ela reinventa de forma original o conceito de tenda, empregando uma cobertura triangular toda facetada com a utilização de estrutura metálica. Em 2007 o pavilhão foi criado outra fez por Zaha Hadid, no qual também utiliza lona e estrutura metálica. Inspirada na geometria natural de pétalas de flores esta instalação é aberta para todos os lados, constituindo uma estrutura livre para o público assim como para a passagem de ar, luz e som. Com isso percebe-se forte interesse da arquiteta em relacionar a arquitetura com a paisagem propiciando novas experiências.

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O Pavilhão de 2001, projetado por Daniel Libeskind, é constituído por painéis de alumínio que refletem a luz, e forma que faz alusão a um origami.

Em 2002 a Instalação ficou por conta de Toyo Ito. O pavilhão se dá através de várias formas ligadas umas as outras, é como se o arquiteto tivesse traçado linhas e distorcido diversos cubos. Estas formas são transparentes ou translúcidas, intensificando a sensação de movimento.

Oscar Niemeyer foi convidado para expor na Serpentine Gallery em 2003. A estrutura é constituída por aço, alumínio, vidro e paredes pré-fabricadas em concreto.

Em 2004 o projeto foi do escritório MVRDV, mas não foi realizado.

O Pavilhão de 2005 é composto por vigas de madeira entrelaçadas, que foram distorcidas para criar uma forma dinâmica curvilínea. Os arquitetos Álvaro Siza e Eduardo Souto Moura, autores do projeto, propuseram a integração com a construção permanente em estilo neoclássico.

Em 2006 o arquiteto convidado foi Rem Koolhaas. Seu Pavilhão conta com uma estrutura inflável na cobertura, de material translúcido, como um balão que flutua sobre sua base circular.

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No ano de 2007 Serpentine Gallery teve dois Pavilhões em períodos diferentes, além da instalação de Zaha Hadid, a galeria contou com o projeto do artista Olafur Eliasson e do arquiteto norueguês Kjetil Thorsen.

Frank Gehry projetou o pavilhão de 2008. Ele utilizou a sobreposição de madeira e vidro criando uma estrutural multidimensional. Um reflexo de seu trabalho complexo e ousado.

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Em 2009 o projeto foi desenvolvido por Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa do escritória SANAA. A cobertura de alumínio é como as nuvens que flutuam sobre as colunas delicadas de aço. A estrutura reflexiva e a não existência de paredes, propiciam a total integração entre visitante, ambiente construído e natureza.

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Este ano o Pavilhão da Serpentine Gallery está sendo projetado por Jean Nouvel. Sua construção fará uso de vidro, policarbonato e estruturas têxteis e toda a instalação será em vermelho, contrastando com o verde do parque, em alusão às cabines telefônicas, caixas de correio e aos ônibus de dois andares, referências da capital inglesa.

Artistas Contemporâneos: Lars von Trier

2010-06-07T19:46:00.000-07:00

A contemporaneidade é classificada pela multiplicidade cultural. Com a globalização foi possível ter conhecimento de tudo que acontece no mundo, através da televisão e principalmente da internet. Hoje podemos acompanhar as obras de qualquer artista e a cena cultural de qualquer país.Com tantas informações e diversidades ao nosso alcance, deparamos constantemente com muito lixo cultural, onde a arte é exposta e vendida simplesmente como um produto. O que, aliás, não deixa de ser, mas em muitos casos ela é produzida através de um pensamento subjetivo, expressando qualidade artística, seja na arquitetura, como nas artes plásticas, cinema, música, etc. Basta sabermos diferenciá-las e escolhe-las.

Através desta sessão do blog: “Artistas Contemporâneos”, serão feitos pequenos esboços destes e de suas obras. Para começar: Lars Von Trier.

O cineasta dinamarquês, Lars Von Trier, revela em seus filmes experiências diversificadas, com muita ousadia e originalidade. Dentre seus longas então: Os Idiotas, único que se encaixa inteiramente no manifesto Dogma 95, no qual à regras para se fazer um cinema mais purista, como a utilização de apenas câmera de ombro e luz e som naturais. Dogville, onde é vislumbrada a inexistência de cenário, no lugar à apenas a demarcação no chão da planta da cidade, uma fusão de literatura e teatro, para a construção de um cinema puro e sugestivo. Dançando no escuro, uma tragédia musical, expondo a degradação do homem de uma forma intensa e até inocente, conta com a participação da cantora Björk no papel principal. E seu último e mais polêmico: Anticristo filme extremamente complexo, com cenas belas e perturbadoras.
Diferentemente de grande parte do cinema mundial os filmes de Lars von Trier é capaz de provocar os melhores e piores sentimentos, levando o espectador a um lugar até então desconhecido. Experiência inquietante.

Curta-metragem: Janela Aberta

2010-05-25T18:24:00.000-07:00

Janela Aberta é um curta-metragem de Philippe Barcinski, onde um homem tenta lembrar se fechou uma janela. Simples fato em uma mente perturbada.

O “Futuro Primitivo” de Sou Fujimoto

2010-05-19T13:33:00.000-07:00

Como pensar arquitetura nos dias atuais? O que ela tem a dizer e a contribuir à vida do homem contemporâneo? Como renovar sua forma, função e questionamentos diante da sociedade?

Para o arquiteto japonês Sou Fujimoto é preciso pensar a arquitetura antes mesmo dela existir, portando rever a forma da qual o homem vive e se relaciona com o meio.

“Regressemos às origens da arquitectura, a arquitectura do futuro é a arquitectura dos primórdios da humanidade.” (Sou Fujimoto, entrevista à Marta Pedro, 2009)

Ele defende o conceito de “futuro primitivo”, onde a arquitetura é baseada no corpo das pessoas, e no seu dia-a-dia, criando assim, espaços que funcionam como “cavernas”, forma que exprime um funcionalismo criativo, e possibilitam que as pessoas definem o espaço de acordo com suas necessidades, criando um ambiente sem limitações.
Tal conceito pode ser visualizado principalmente no projeto da Wooden House. Construída toda em troncos de madeira, encaixados uns nos outros, a casa não tem separação de piso, teto ou parede, o piso ora pode ser teto, ora cadeira, mesa ou cama. O projeto é composto de degraus que passam a ter a função que o morador desejar. Uma forma totalmente original de habitação e de relação do corpo humano com o espaço.

Fujimoto acredita que é hora de repensar o homem como elemento controlador, e aprendermos a nos adaptar, estabelecendo uma boa relação entre interior e exterior, entre natural e artificial.
O projeto da House N exprime este espaço “entre” literalmente. A casa é constituída por três caixas dispostas dentro umas das outras, estas têm suas paredes rasgadas, exibindo um espaço fluído no seu interior e exterior, através de sua relação com a cidade.

Sou Fujimoto, nos presenteia com uma arquitetura extremamente original na forma, e essencialmente inovadora na função. Ele não apenas faz, mas pensa arquitetura, questionando conceitos a muito estabelecidos e defasados.

Cores, Formas e Materiais de MVRDV

2010-05-18T19:39:00.000-07:00

MVRDV é um escritório holandês de arquitetura, formado em 1993 por Winy Maas, Jacob van Rijs e Nathalie de Vries. Antes de se juntarem no MVRDV, Winy Maas e Jacob van Rijs trabalharam com Rem Koolhas no OMA (Office for Metropolitan Architecture), enquanto Nathalie de Vries, no escritório Mecanoo.

O grupo possui projetos instalados em vários países, como: Espanha, China, França, Áustria, Reino Unido, E.U.A., Japão, entre outros. Nesta existência de quase 20 anos, o escritório recebeu diversos prêmios internacionais, e conta com uma equipe de mais de sessenta arquitetos, designers e funcionários.

Seus projetos são complexos e muitas vezes polêmicos, pois apresentam uma provocação visual com uma arquitetura singular, contendo também forte preocupação em sua funcionalidade. Dentre eles estão o Wozoco, situado em Amsterdam. Os apartamentos do asilo são intrigantes, devido a suas unidades suspensas no ar, para que todo o edifício receba luz solar adequadamente. Suas janelas e varandas possuem posições, tamanhos e materiais variados, o que dá uma configuração própria as unidades.

O Silodam apresenta uma nova forma de adensamento. Também situado em Amsterdam, o complexo arquitetônico dispõe de apartamentos residenciais, escritórios, espaços comerciais e públicos.

O edifício Mirador, localizado em Madri, diferencia-se e torna-se ponto de referência em meio à uniformidade dos blocos maciços ao seu redor. Os apartamentos estão divididos em diferentes tipos para diferentes estilos de vida, e exibe um nível vazado, formando uma moldura para a paisagem.

O Cancer Centre Amsterdam é parte integrante do Centro Médico VU. Ele é formado por unidades pré-fabricadas semelhantes à conteiners empilhados.

O Container City é um projeto de uma cidade formada por conteiners. Estes formam nichos que empregam cada qual uma função, como: hotéis, bares, galerias de arte, lojas... além de espaços de dormir e comer. O acesso é feito através de elevadores e escadas, e é possível colocar as peças dos recipientes sobre trilhos, podendo assim criar grandes aberturas.

Estes são só alguns dos muitos projetos do grupo, onde é possível observar uma arquitetura formada através do ‘encaixe’, seja ele de formas, cores ou materiais variados. Esboçando a complexidade da cidade e da sociedade nela inserida, com suas diversidades e singularidades.
E através da inovação espacial, a forma urbana e a forma como o homem ocupam o espaço é reinventada, já que este vive de modo dinâmico, modificando-se a cada dia.

Para conhecer outros projetos do MVRDV clique aqui.

Animação: Ark

2010-05-17T20:40:00.000-07:00

Ark (A Arca) é um curta-metragem dirigido por Grzegory Zonkajtys. O filme conta com um aspecto gráfico impressionante para mostrar uma história repleta de melancolia.
Um vírus desconhecido destrói quase toda a população humana, e os poucos sobreviventes decidem fugir em navios gigantes em busca de terras desabitadas e sem contaminação.

Das "Sociedades Disciplinares" as "Sociedades de Controle"

2010-05-12T13:44:00.000-07:00

Foucault conceituou as “sociedades disciplinares” como uma sociedade regida por meio do confinamento. Este confinamento é todo dispositivo no qual o indivíduo está inserido, e pelo qual sua vida é guiada, como a família, a escola, a fábrica, o hospital, a prisão... O dispositivo para Foucault é, aliás, não só um espaço físico:

“É um conjunto de estratégias de relações de força que condicionam certos tipos de saber e por ele são condicionados.” (Agamben, 2009: 28)

Tal conceito traduz os séculos XVIII, XIX e XX. Depois da Segunda Guerra Mundial os meios de confinamento entram em crise, a família e a escola já não cumprem o mesmo papel, e no trabalho mudanças vem acontecendo, devido novas tecnologias.
As “sociedades disciplinares“ são substituídas então pelas “sociedades de controle”. Esta por sua vez, refletindo as mudanças da sociedade, funciona por meio da comunicação.

Para Deleuze os meios de confinamento são individuais, e cada um acontece de forma independente, enquanto que os modos de controle são variações inseparáveis, formando um sistema unificado, por isso fortalecido.
Nas sociedades de disciplina sempre se está recomeçando, o indivíduo termina uma ‘etapa’ para passar para a próxima. Da família a escola, da escola a fábrica... Ao passo que nas sociedades de controle o sistema é contínuo, nunca se termina nada. Tudo está ligado pelo mesmo sistema e para o mesmo propósito.
O homem próprio das sociedades disciplinares trabalhava em fábricas, onde manipulavam máquinas manualmente, enquanto que o indivíduo das sociedades de controle opera máquinas de informática e computadores, trabalhando em empresas.

“Não é uma evolução tecnológica sem ser, mais profundamente, uma mutação do capitalismo” (Deleuze, 1992: 223)

O capitalismo do século XIX era objetivado na produção. Atualmente ele tem por objetivo o produto, não importa como foi sua fabricação, mas sim sua venda, sua conquista no mercado.

“O marketing é agora o instrumento de controle social, e forma a raça impudente de nossos senhores (...) O homem não é mais o homem confinado, mas o homem endividado” (Deleuze, 1992: 224)

O controle age de forma a moldar o indivíduo, este passa a apreciar o que lhe dão, não diferencia produto de informação.

“O que define os dispositivos com os quais temos que lidar na atual fase do capitalismo é que estes não agem mais tanto pela produção de um sujeito quanto por meio de processos que podemos chamar de dessubjetivação”.
(Agamben, 2009: 47)

É necessário criação e desprendimento, para superarmos tal submissão.

A arquiteura high-tech e nômade do Archigram

2010-05-11T20:20:00.000-07:00

Archigram foi um grupo de arquitetos ingleses, formado por: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michel Webb e David Greene.

O grupo surgiu nos anos 60, década de muitos acontecimentos na economia e na tecnologia, como o desenvolvimento da comunicação via satélite, a corrida espacial, o surgimento da robótica e da internet e a invasão dos eletrônicos e eletroportáteis nos lares.
Devido aos novos meios de comunicação, que permitiam um grande e rápido alcance na difusão de idéias e informações, surgiu o que se denomina cultura de massas ou cultura pop.

O nome Archigram vem da junção entre as palavras architeture e telegram, pois o objetivo do grupo era lançar uma revista de arquitetura ilustrada, mas que fosse mais simples que uma revista comum e que tivesse a instantaneidade de um telegrama, composta por uma linguagem pop, retiradas da televisão, dos quadrinhos e das propagandas.
Através da revista e de seus projetos experimentais, o grupo buscava o rompimento com as formas tradicionais de produção, representação e do ensino de arquitetura.
Seus projetos procuravam prever o ambiente futuro, com uma abordagem high-tech. Suas cidades eram como uma rede, com flexibilidade no plugar e desplugar de artefatos.
Os principais fundamentos do grupo eram a mobilidade, a mutabilidade, a efemeridade, a instabilidade e a flexibilidade.

Dentre seus projetos estão a Plug-in City, a Walking City e a Instant City.

Plug-in City
O projeto de Peter Cook denominado Plug-in City ou Cidade Interconexa (1964) é composta basicamente por uma malha regular que concentra todos os equipamentos e habitação. A comunicação é feita através de passarelas existentes em todos os setores. Na estrutura poderia se encontrar todo e qualquer tipo de serviço urbano.
A moradia apresenta o máximo de flexibilidade possível, constituída por cápsulas unitárias conectáveis, era possível mudar a configuração da casa ou até carregá-la para outro lugar, para plugá-la em outra unidade habitacional.
Um processo construtivo dinâmico e mutante.

Veja o Vídeo

Walking City
Projetada por Ron Herron, a Walking City ou Cidade Móvel (1964), seria composta por vários veículos gigantes, onde se poderiam encontrar todos os equipamentos necessários para o funcionamento de uma cidade comum.Uma cidade sem lugar fixo, adequada para viajantes e nômades.

Veja o Vídeo

Instant City
A Instant City ou Cidade Instantânea (1969) funcionaria como um sistema complementar do processo cultural urbano, pois propunha uma arquitetura móvel que ofereceria diversas informações e eventos culturais, para cidades pequenas, distantes das metrópoles. Uma arquitetura do acontecimento, que surgiria do nada, interagiria com algumas comunidades e depois se dissiparia.

Animação: Muto

2010-05-09T14:43:00.000-07:00

Muto é um curta metragem/animação em stop motion feito pelo artista e animador italiano Blu, onde cada frame é pintado em paredes e calçadas da cidade usando técnicas de grafite e pintura. O curta é uma mistura de animação e arte urbana, com uma critica a sociedade contemporânea, representada através da metamorfose dos personagens, necessária aos novos tempos, onde esta é provocada por eles ou pelo meio, de onde é fruto.

Projetos Culturais Itinerantes

2010-05-05T19:41:00.000-07:00

Sem dúvida o Brasil é carente e desigual no desenvolvimento artístico-cultural. Além disso, percebe-se um forte desinteresse de grande parte da população em tais atividades.
Na tentativa de propagar nossa cultura, e levá-la a pessoas que talvez não tenham outra oportunidade de desfrutá-la, existem diversas iniciativas, sejam elas de instituições, empresas ou pessoas engajadas, na difusão de valores artísticos nacionais. Entre elas destacam-se projetos como o Circuito Cultural Banco do Brasil Itinerante, o Cine Tela Brasil e o Cine Mambembe.

CCBB Itinerante
Além de possuir Centros Culturais em algumas cidades brasileiras, o Banco do Brasil, idealiza e executa o projeto Circuito Cultural Banco do Brasil Itinerante. Este visa à propagação da cultura nacional e a valorização da cultura local, levando arte e entretenimento para diversas cidades do país.
As atrações são realizadas em espaços locais, e abrangem desde mostras de cinema e vídeo a teatro, música, literatura, dança e artes plásticas.

Para saber mais clique aqui

Cine Tela Brasil
O Cine Tela Brasil é uma sala de cinema que percorre o país. Criado pelos cineastas Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi, o projeto leva a diversas cidades brasileiras produções nacionais, oferecendo a população arte e lazer.
A projeção dos filmes é feita em uma tenda, com capacidade para 225 lugares, que é
transportada por uma carreta.

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Cine Mambembe
Assim como o Cine Tela Brasil, o Cine Mambembe é um projeto de exibição itinerante de filmes brasileiros, mas as sessões não possuem um local fixo, é feita em praças, quadras, no meio da rua, enfim, ao ar livre.

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Arquitetura para um Cinema Itinerante
Premiado no 21º Opera Prima, o projeto “Cine Mambembe - Arquitetura para um Cinema Itinerante”, de Lílian Soares de Avellar, propõe um espaço arquitetônico para sessões públicas de cinema. A unidade inflável é desmontável e de fácil transporte, tem capacidade para 101 espectadores e é acessado por uma rampa externa.
Ele vem como uma possibilidade de um espaço arquitetônico nômade, para implantar projetos culturais itinerantes como estes aqui esboçados.

Do Moderno ao Contemporâneo

2010-05-04T20:21:00.000-07:00

A partir da Revolução Industrial, diversas evoluções tecnológicas ocorreram, o trabalho humano foi superado pela máquina e o capitalismo tornou-se o sistema econômico vigente, ocasionando intensas transformações urbanas, como o deslocamento de grande parte da população para as cidades, fazendo com que em pouco tempo estas apresentassem um grande inchaço populacional. Tal fato acarretou vários problemas, que se estende até hoje, nas grandes cidades.

E assim surge a sociedade moderna. E com ela o homem moderno.
Um homem que se encontra a parte da sociedade, com necessidade de moradia, trabalho, transporte, lazer, enfim, segurança e estabilidade... necessidade que as cidades não estavam preparadas para lhe oferecer.

Para um homem moderno, que vive em uma sociedade moderna, nada mais pertinente que viver uma vida moderna.
O modernismo se caracteriza assim pela quebra da tradição, a busca por soluções novas para problemas novos. A cultura clássica da lugar a renovação estética na arquitetura, design, literatura, pintura, entre outros.
Vive-se na arquitetura a busca pela clareza e limpeza dos espaços, tornando-os úteis e práticos, da maneira, que se acreditava ser, a vida desse ‘novo’ homem.
No entanto a sociedade vem se mostrando muito mais complexa e multifacetada.

Bem vindo à contemporaneidade!
O avanço desenfreado da tecnologia possibilita a conectividade global.
Vivemos numa “sociedade em rede” (Manuel Castells), que nos proporciona informações a todo o momento e mantém as relações humanas, cada vez mais, em ambientes multimídias, inserindo-nos “coleiras eletrônicas” (John Zerzan).
Sendo assim a sociedade contemporânea se caracteriza não por uma, mas por diversas facetas, diferentemente do moderno, a contemporaneidade é dominada pelo desenraizamento, pela instabilidade, pela mobilidade e pelo hibridismo cultural.
Sujeito ao imediatismo, as relações interpessoais e os bens de consumo, tendem, cada vez mais, a superficialização e a descartabilidade.
Tudo com os mesmos, porém acentuados, problemas das cidades modernas.

Museu Nômade – Shigeru Ban

2010-04-27T17:21:00.000-07:00

Muito da arquitetura de Shigeru Ban é realizada por meio do papel, material este pouco utilizado na arquitetura ocidental, mas muito difundido no Japão. No entanto Ban vai além de seu uso no fechamento, ele utiliza em diversos projetos tubos de papel como estrutura. Tal técnica proporciona fácil montagem/desmontagem e baixo custo. Shigeru Ban tem seu próprio método de fazer e pensar arquitetura, pouco ostentativos, seus projetos tendem à simplicidade e levanta a bandeira da sustentabilidade.

“O fato é que Ban superou o juízo comum, o fato de agradar ou não. O desenvolvimento do uso do papel na arquitetura já não é mais uma dúvida. É real, é possível e ainda é importante e necessário. A arquitetura deve ser durável o tempo que seja preciso, não importa se para uma hora, um século ou séculos.”
Bruna Caroline Pinto Campos – Arquitextos, Vitruvios.

Dentre seus projetos está o Museu Nômade, um espaço de 4500m² de exposições que se desloca para diversos locais. É constituído principalmente por tubos de papel como pilares e containers, reciclados e reaproveitados, como paredes. O espaço foi desenvolvido para ser montado e desmontado com facilidade. Sua configuração pode variar, dependendo do lugar onde estiver. O Museu Nômade já esteve em cidades como: Nova York, Santa Mônica, Tókio, entre outras.

O Museu destaca-se por sua inconstância. Shigeru Ban rompe a barreira do comum – algo que se entende originalmente por ser fixo, invariável – e propõe uma nova leitura de um espaço que já não vem alcançando sua devida função.

Se você quer conhecer outras obras de Shigeru Ban clique aqui

Kim ki-duk e sua Casa Vazia

2010-04-21T20:19:00.000-07:00

Kim ki-duk é um roteirista e diretor de cinema sul-coreano. Nasceu em 1960 em Boghwa, Coréia do Sul. Kim é um dos mais conhecidos representantes da cinematografia de seu país. Esta indústria cinematográfica tem alcançado bons resultados, pois é um dos únicos países do mundo onde o cinema nacional é mais visto que o norte-americano, além de juntamente com outros países asiáticos, como China e Japão, estar apresentando alguns dos filmes mais originais da atualidade.
Kim revela em sua obra certa sutileza – herdada do modo de vida e das tradições orientais – misturada com agressividade, mostrando elementos marginalizados e excluídos da sociedade. Desta forma Kim Ki-duk expressa sua visão da contemporaneidade.

Dentre seus longas, um dos mais belos e envolventes é “Casa Vazia” (Bin-jip). Nele o nomadismo é tratado de forma única. O personagem principal habita casas vazias, talvez na busca de preenchê-las ou preencher a si próprio. Este é um filme que retrata a solidão, o vazio, mas também a busca, e ao mesmo tempo mostra a simplicidade nas relações humanas, tudo apresentado através de imagens e silêncio... contemplação.

Veja o Trailer

Arquitetura Nômade

2010-04-21T19:43:00.000-07:00

A idéia primordial do projeto consiste em um espaço arquitetônico montável/desmontável e móvel.

A concepção de uma arquitetura que se forma a partir de “peças” que montam e desmontam o espaço, traduz a sociedade contemporânea tal como é: fragmentada e instável. Além de materializar a mobilidade e a qualidade efêmera do espaço arquitetônico proposto.

O caráter móvel do projeto representa o nomadismo visto de duas formas. O nômade como algo não fixo, que se muda regularmente, revelando o homem contemporâneo, desenraizado e desterritorializado no seu próprio território. Neste sentido também a fim de que o espaço alcance qualquer pessoa em qualquer lugar.

E como outra representação, o nômade no qual retrata Deleuze e Guattari, 1997: 52:

“(...) o espaço sedentário é estriado, por muros, cercas e caminhos entre os cercados, enquanto o espaço nômade é liso, marcado apenas por “traços” que se apagam e se deslocam com o trajeto”.

O nomadismo como um novo modo de viver, fora dos padrões pelo qual estamos inseridos e limitados.

O Início

2010-04-20T22:09:00.000-07:00

Este blog tem por objetivo esboçar um processo de pesquisa, pensamentos e projeto arquitetônico. Levantando questões tais como:

“Como vive o homem contemporâneo?”
“Como pensa o homem contemporâneo?”
“Como funciona a sociedade contemporânea?”
“Como a sociedade forma o homem contemporâneo?”

Mas por que tal interesse? Afinal o que é o contemporâneo? Será possível compreender a época na qual estamos vivendo? O que a arquitetura tem a dizer a respeito?
O desejo de tratar da época atual pela qual passamos, vem do interesse da compreensão de como a sociedade funciona e de como o homem está inserido nela.
O homem ao longo do tempo vem sendo submetido ao controle, e hoje se encontra submisso, alienado e totalmente influenciado pelo sistema social e pelos meios de comunicação.
Vivemos numa “Casa Vazia”. Somos “Casas Vazias”.
Num mundo dominado pela tecnologia o que prevalece é o individualismo e o imediatismo. Tudo é descartável. Estamos lotados de informação, mas possuímos conhecimento?